Ecoles Professionnelles d'Art-Thérapie

L’EPAT regroupe aujourd’hui les cinq Ecoles Professionnelles d’Art-Thérapie suivantes :

Elles forment des art-thérapeutes depuis plus de 20 ans et font l’objet d’une reconnaissance incontestable par le milieu professionnel. Chacune a une identité bien définie et met en œuvre une pédagogie singulière.

Fortes de leur longue expérience et de leur diversité, elles ont décidé de se rassembler afin de définir leurs valeurs communes quant à la formation des art-thérapeutes.

En fondant l’EPAT elles affirment le désir et la volonté de créer et d’entretenir un groupement professionnel solide ; de soutenir une réflexion continue sur la formation professionnelle de l’art-thérapeute ; et pour cela de définir ensemble un niveau de qualité nécessaire pour une école professionnelle d’art-thérapie.

Les écoles affiliées s’engagent à respecter les critères de la charte de qualité et font référence au code de déontologie édité par l’EPAT.

à lire pour plus d'informations :

article sur Le Point.fr

FÉDÉRATION des Ecoles Professionnelles d’Art-Thérapie

Charte de qualité EPAT

Établie le 21 mars 2019 – Mise à jour le 18 juillet 2025

L’EPAT est une Fédération composée exclusivement des Ecoles Professionnelles d’Art-Thérapie.

Toute école professionnelle en art-thérapie peut faire la demande d'intégrer la Fédération, dans la mesure où elle justifie des critères inscrits dans la présente Charte, les Statuts, le Règlement Intérieur, et respecte les points du Code de déontologie, ces documents faisant référence au sein de la Fédération. L'acceptation de la candidature d’une école désirant intégrer l’EPAT est prise à l’unanimité des écoles membres.

Cette charte a pour dessein de définir les critères nécessaires minimum pour garantir une formation en art-thérapie de qualité.

L’ÉCOLE DE FORMATION PROFESSIONNELLE

1. ANCIENNETÉ

10 ans minimum d’expérience dans la formation au métier d’art-thérapeute

3 promotions au minimum ayant finalisé leur formation

2.            EQUIPE DE FORMATEURS

Équipe pluridisciplinaire composée de minimum :

• 10 formateurs art-thérapeutes responsables de formation ayant une expérience professionnelle conséquente du métier,
• 20 intervenants, art-thérapeutes et provenant d’autres disciplines, aux références sérieuses et reconnues dans leur spécialité.

LA FORMATION

1. CONDITIONS D’ADMISSION du candidat à la formation

PRÉREQUIS D'ENTRÉE EN FORMATION

Prise en compte du parcours personnel, professionnel et de formation du candidat, pour l’établissement d’un plan de formation individualisé (en adéquation avec la Réforme de la Formation Professionnelle), selon les critères suivants :

• Pratique artistique.

• Expérience ou formation dans une activité d’accompagnement dans les secteurs du social, du soin, pédagogique ou éducatif.
• Expérience de travail sur soi.
• Niveau scolaire bac+2 ou équivalent.

Les exigences concernant ces critères sont définies par chaque école en fonction de son programme de formation.

DÉMARCHE D’ADMISSION

• Participation à une réunion d’information.
• Présentation d’un dossier.
• Entretien avec l’un des formateurs responsables.

2.            MODALITES PRATIQUES

DURÉE DE FORMATION

• Durée minimum de deux ans, extensible jusqu’à 5 ans.

NOMBRE D’HEURES

• Nombre d’heures de formation en centre compris entre 600h et 950h.
• Nombre d’heures de stage compris entre 300h et 600h.
• Nombre total d’heures de formation compris entre 900h et 1550h.

DEROULEMENT

• La formation se déroule en présentiel.
• Les enseignements à distance ne sont admis, dans un volume minimum, que s’ils sont imposés par des conditions spécifiques (sanitaires par exemple).

3.            CONTENU ET MODALITES PEDAGOGIQUES

ATELIERS EXPÉRIENTIELS

Ils doivent être nombreux dans le cursus de formation.

Ils sont animés par des formateurs/art-thérapeutes professionnels expérimentés.

Les stagiaires y sont sollicités sur leur médium habituel et sur un ou plusieurs autres médiums inhabituels.

Les ateliers expérientiels comprennent un temps de pratique, un temps de retour sur l’expérience (d'intégration) et sont suivis d’un temps d’écriture.

MISES EN SITUATION

Elles doivent être nombreuses dans un cursus de formation.

Elles se déroulent en présence d’un formateur expérimenté qui procède à une supervision immédiate.

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

Théories spécifiques de l’art-thérapie.

Théories du fonctionnement psychique individuel et groupal. Psychopathologie.

Méthodologies de l’art-thérapie.

Divers domaines des sciences humaines et sociales.

STAGES EN MILIEU PROFESSIONNEL et SUPERVISION

Le cursus de formation doit comprendre au minimum deux stages distincts. Un des stages dans le secteur social est admis.

Le stage doit se dérouler de préférence hors l’établissement employeur du stagiaire.

L’un de ces stages doit impliquer le stagiaire dans l’organisation et la responsabilité partagée d’une action clinique.

Les stages sont soutenus par une supervision assurée par un superviseur/formateur de l'école.

Chaque stage donne lieu à un rapport de stage évalué.

AIDE AU PROJET PROFESSIONNEL

Le cursus de formation comprend l’aide au démarrage d’une activité professionnelle.

SUIVI PÉDAGOGIQUE INDIVIDUALISÉ

L’école utilise un système d’évaluation continue des compétences.

Un accompagnement personnalisé est apporté à tous les stagiaires.

REDACTION DU MEMOIRE

Le programme de formation comprend un cursus d’aide à la rédaction du mémoire.

Les stagiaires ont accès à une bibliothèque des anciens mémoires et/ou assistent aux soutenances de fin de parcours de formation en art-thérapie.

4.            VALIDATION DU TITRE

• Le titre d’art-thérapeute est validé après aboutissement du parcours de formation et un résultat positif obtenu devant un Jury composé de professionnels internes et externes à l’organisme de formation.
• Niveau de formation : 6 (UE)
• Personne ne peut se prévaloir d’être art-thérapeute issu d’une de nos écoles sans en avoir obtenu la validation.

SIGNATAIRES

Ecoles membres :

ATEPP-CEFAT Les Pinceaux - Atelier d’Expression Plastique - Centre de Formation à l’Art- Thérapie (Paris)

INECAT - Institut National d’Expression, de Création, d’Art et Thérapie (Paris).

IRFAT - Institut de Recherche et de Formation en Art-Thérapie (Vaucluse)

LE MAT – Mouvement d’Art Thérapeutes (Vosges)

PUZZLE - Association Régionale d’Art Thérapie du Nord-Pas de Calais (Nord).

L’art-thérapeute

1. A suivi une formation professionnelle apte à lui donner les compétences nécessaires à l’exercice de son métier / sa pratique ;

2. A fait un travail sur soi-même conséquent et veille à l’actualiser si nécessaire ;

3. Définit clairement le cadre et les limites de sa pratique auprès de toute nouvelle personne (tarif, horaires, fréquence des séances) – (délai de conservation des œuvres, confidentialité) – (règles sociales appliquées dans l’atelier) – (compétences de l’art-thérapie) ;

4. Peut/Doit orienter une personne vers tout spécialiste nécessaire ou instaurer une collaboration avec tout spécialiste nécessaire si l’état de cette personne ne permet pas une prise en charge uniquement par l’art-thérapie ;

5. Evite toute situation de conflit d’intérêt en refusant d’exercer son activité auprès de personnes avec qui préexiste une relation professionnelle, amicale, familiale, politique, commerciale. Il refuse également de créer de tels liens avec un patient ;

6. Est tenu au secret professionnel, excepté dans le cas où des faits ou projets révélés en séance enfreindraient la loi et mettaient une ou plusieurs personnes en danger ;

7. S’abstient de toute relation sexuelle avec les personnes participant aux ateliers ;

8. Dans le cas d’un travail en groupe, l’art-thérapeute impose une règle de confidentialité et de respect de l’intégrité physique des personnes et des productions;

9. Les œuvres produites en atelier sont la propriété de leur auteur (loi sur la propriété intellectuelle N° 57-298, articles L111-1, L111-2, L111-3). Ceci s’applique aux œuvres plastiques, écrites, aux enregistrements audio ou vidéo de tout atelier ;

10. L’art-thérapeute veille à la protection et au respect de la confidentialité des œuvres produites dans son atelier. Toute exposition, spectacle ou publication d’œuvres de participants hors de l’atelier doit être accepté par écrit par l’auteur de l’œuvre ou son tuteur légal ;

11. Veille à maintenir la confidentialité dans ses écrits professionnels, ses travaux de recherche et ses publications ;

12. Respecte les concepts et principes généraux de l’art-thérapie. S’abstient de toute propagande ou prosélytisme religieux ou politique au sein de ses lieux d’intervention;

13. S’assure d’une supervision de son travail par un tiers qualifié ;

14. S’assure d’une formation continue ;

15. Pratique assidument son art.